Aaraf Adam é um escritor americano, diretor criativo e diretor de origem sudanesa. Ela usa moda, saúde e beleza para criar arte narrativa com intenção.
Publicado em 13/02/23 16:00
Beleza e fotografias são um reflexo de quem somos. Juntos, eles confirmam nossa existência e nossa identidade. Usamos cosméticos para enfatizar nossos recursos, mas podemos esquecer a importância de documentar o que nos faz sentir bonitos.
Para muitas pessoas, a fotografia é uma projeção daquele que somos e do que queremos mostrar aos outros. Da mesma forma, as fotografias afetam como vemos a cultura, a história e a personalidade de outras pessoas. As fotos foram usadas como uma ferramenta para mudanças sociais: no século XIX, abolicionistas e intelectuais, como Frederick Douglas (conhecido como o americano mais fotografado do século XIX), usava as possibilidades de que na época havia um luxo fechado. Eles mostraram que essa é uma ferramenta acessível para todos.
Este artigo não é uma lição de história sobre o poder da fotografia no século XIX. No entanto, mencionei isso para chamar sua atenção para a influência da fotografia por séculos. Recentemente, é frequentemente prestado maior atenção à captura de lesões na comunidade negra, não na alegria. No entanto, muitos artistas negros independentes, como eu, mudam esse desempenho.
Sendo um modelo muçulmano de 22 anos, Sudansk-American, personalidade criativa e diretor, concentrei-me em criar trabalhos visuais que me permitam me sentir confiante em minha pele. Considero fotos como uma maneira de confirmar cada curva e cicatriz usando uma imagem atemporal. Nos últimos anos, as marcas de cosméticos chamaram a atenção para isso, concentrand o-se em atrair uma variedade de talentos na frente do pessoal (e para). Isso não apenas mudou a experiência do consumidor, mas também criou um novo mundo de inspiração e oportunidades para personalidades criativas.
Para ilustrar ainda mais a importância de demonstrar a beleza dos negros, conversei com fotografias negras sobre a importância de seu trabalho e por que o desempenho visual é vital para nossas comunidades.
Candis Dane Chambers
Para o nosso último projeto, o modelo Yeabsara Jimer Volla e o fotógrafo de Washington, Kandis Deine Chambers, e eu estivemos unidos. Ela começou seu praticante de fotos em Los Angeles para encontrar beleza em coisas aparentemente comuns.
O element o-chave do processo das câmaras é que seu objeto sente que eles o vêem de que é muito importante para os dois lados.”No começo, meus objetos podem ser desconfortáveis [para trabalhar como modelo], mas me esforço para criar um espaço cofre, calmo e calmo para pessoas que apenas querem superar o desconforto e se abrir”, diz ela.”Isso se deve a uma fotografia que permite equilibrar suavidade e controle, o que me permite me sentir mais confiante como artista e mulher”.
Jamel elofaki
Jamela Helfaki é uma fotógrafa de Londres, que usa sua própria identidade para ajudar outras mulheres negras.“Minha identidade sudanesa é o que eu queria estar mais perto, e a fotografia me ajudou a conseguir isso, me familiarizando com outras mulheres e tendo ouvido suas histórias. Consegui criar uma comunidade, tirando fotos”, diz ela.”A fotografia de mulheres negras é mais do que apenas atirar, é a criação de relações e conexões amigáveis que mostram quem realmente somos”.
Para um elfo, a fotografia pode dar força ao fotógrafo e ao objeto de fotografar.”Quando atiro, sint o-me forte, confortável e confiante em minhas habilidades e olhos”, diz ela.”Sinto confiança em minhas habilidades e direções que me fazem sentir bonita por dentro. Lembro que fotografei um amigo, foi o primeiro tiroteio de chapas como modelo e, quando ela viu fotos, quase chorando de alegria. Estou feliz, estou feliz. Quando o tiro se torna uma lembrança feliz para alguém, dando força, quando ele sente o que viu e pode aceitar sua beleza interior e externa. ”
Duen Ivori
Duen Aivori é um fotógrafo que cria imagens visuais dedicadas às mulheres negras. Ela também é a fundadora e diretora criativa do projeto, o corpo: um lar para o amor.
“Meu trabalho é dedicado a tornar o mundo melhor para as mulheres negras, e Joy é parte integrante desse processo”, diz ela.”Eu me concentro na alegria e na felicidade, porque quero que os negros se sintam em casa quando virem meu trabalho. Quero que minhas imagens nos lembrem que merecemos viver em felicidade e felicidade, apesar do que”.
Ele incorpora essas intenções nas imagens de marcas de cosméticos, como a beleza de Hanahana.”As mulheres negras devem saber que a autenticidade é sua super vibração”, diz ela.”Muitas vezes, temos que lembr á-lo de que merecemos estar aqui e que nossa alegria e sonhos são importantes. É fácil nos espremer e permitir que outros nos convencam de que perguntamos demais quando estiver errado”.
Ellie Green
Ellie Green é uma artista radicada em Los Angeles especializada em fotografia digital e de médio formato. Ela também treina outras fotógrafas negras em habilidades essenciais.“Em muitos empregos [durante] anos, fui a única excluída, superada por funcionários corporativos que não eram da LP e que não entendiam minha visão ou ideias”, diz ela.“Quando as empresas finalmente me procuraram para fotografar, fiquei feliz porque muitas delas me incentivaram a formar minha equipe e atrair pessoas que mereciam essas oportunidades.”
Atrás das câmeras, Green se esforça para mostrar individualidade em vez de focar apenas na aparência.“Na indústria, sinto que muitas mulheres negras são musas de grandes marcas, são feitas para sorrir, mas você nunca vê quem elas realmente são”, diz ela.”Eu queria conhecer minhas musas primeiro.”Isso permite que Green se conecte com todos que ela fotografa, para que se sintam confortáveis e confiantes com ela e em seu espaço compartilhado.“Não podemos ir muito longe se não ajudarmos uns aos outros – temos que ser uma equipe”, diz ela.“Você precisa ajudar e apoiar seus colegas criadores, especialmente outras mulheres negras.”
