10 designers iniciantes, que valem a pena seguir este mês de moda

Kendall Becker

Kendall Becker é uma previsão freelancer de tendências e um escritor da moda. Ela escreveu para Nylon, Coveteur, The Zoe Report e Stylecaster.

Publicado 02/10/23 13:26

Puppets e bolsas de marionetes

Graças às mesas estrelas das mudas e às aparentes torres sem fim com champanhe podem parecer que a semana de moda é uma grande festa (e você não está enganado). No entanto, entre todo esse barulho, é fácil esquecer a mesma razão para a existência dessas semanas: é claro, coleções.

A participação na Fashion Week está longe de ser um feito simples para designers que participam do programa: para obter o cobiçado slot no cronograma, são necessários anos de trabalho e inúmeros investimentos. Isso é ainda mais emocionante toda vez que uma nova voz rompe com um design inovador, que une a indústria e a comunidade da moda como um todo.

A lista inclui Nova York a Milão, cuja aparência criativa, a capacidade de introduzir inovações e visualizações visionárias sobre a arte de vesti-las fez as melhores marcas, que você deve seguir na temporada de outono-inverno 2023. Aqui você encontrará marcas como Tanner Fletcher e você os encontrarão aqui Andreādamo, que alcançaram sucesso no desenvolvimento de uma maneira assexual, éster Manas, cujo princípio ético glorifica “toda mulher de qualquer forma”, e a marca ucraniana Anna Ocultion, que é baseada no poder de cura criativa após ensaios graves.

Em seguida, você verá 10 de nossos designers iniciantes favoritos, a quem esperamos esta temporada. Não se esqueça de segu i-los nas redes sociais, observe que você gostaria de adicionar à cesta e tomar todas as exibições como inspiração para se divertir com o seu estilo neste e as temporadas subsequentes.

01 de 10

Bonecas e fantoches

Dois modelos estão vestidos com roupas completamente brancas e carregam pequenas bolsas verdes e bonecos verdes com peças na forma de biscoitos e bolos cósmicos.

Na pedra angular da arte e da moda, há uma marca de Nova York e fantoches. A fundadora e diretora criativa de Carly Mark começou sua carreira no mundo da arte e depois passou para o mundo da moda para estabelecer sua marca em 2019.”Gosto de criar coisas que estão entre vestíveis e nã o-padrões”, ela compartilha seu grupo étnico de design exclusivo. Atualmente, os heróis da marca são sacolas que você vê acima – elas são inesquecíveis graças aos 3 D-Bouts, mas toda a linha de roupas acabadas não é menos criativa e alegre.

O que esperar da marca em 2023?”Este ano, a marca endireitará suas asas em nível internacional, mudand o-se para várias lojas ao redor do mundo”, diz Mark.”Eu realmente quero que a comunidade de bonecos este ano se torne ainda maior”.

02 de 10

Esther Manas

Artista de música shygirl aparece em um vestido azul com babados e corpo preto de estáster manas

Fundada em 2019 por Esther Manas e Balthazar Delepierre, a Ester Manas defende a sustentabilidade e a inclusão de tamanho na indústria da moda. A marca sediada em Bruxelas orgulha-se de “celebrar todas as mulheres e todas as formas”, criando silhuetas que fortalecem e chamam a atenção com detalhes que aumentam a confiança. A dupla de designers foi reconhecida por organizações de prestígio como LVMH e ANDAM, e no varejo a marca está representada em lojas líderes como Ssense e The Webster.

03 de 10

Vaillant

O modelo está vestido com um pacote de top e saia com babados e rendas amarelas da Vaillant

Alice Vaillant lançou sua marca homônima em 2020, depois de trabalhar nos icônicos ateliês de Jean-Paul Gaultier e Nina Ricci. Aos 27 anos, o diretor artístico já vestiu estrelas como Rihanna, Rita Ora e Camille Razat, e a marca está abastecida em lojas populares como Ssense e Printemps. Os conceitos de design de Vaillant baseiam-se na sua formação em dança clássica na Paris Opera Ballet School para criar coleções que incorporam movimento, força e feminilidade.

04 de 10

Ana outubro

Um modelo em um vestido de seda branco com uma saia serpentina e um colar de multicamadas preto de um cordão

Depois de curada da sua provação, a designer ucraniana Anna Oktyabr usa a sua marca homônima para criar peças que realçam a beleza interior e exterior da sua comunidade.“Eu me esforço para criar coisas que serão amadas e quero que as mulheres se sintam mais confortáveis ​​e melhores com minhas roupas”, ela compartilha.“Acredito firmemente que o corpo da mulher usa vestido, e não o contrário. É por isso que continuo criando silhuetas sofisticadas que destacam a beleza e a sofisticação da forma feminina.”

Atualmente, você pode comprar Anna October em tons doces de azul, lilás e verde sálvia com detalhes requintados e silhuetas ajustadas. Num futuro próximo você descobrirá o que espera a marca em 2023.

05 de 10

Ato N°1

Rachel Wong está descansando em um

O dinamismo está no cerne da Lei N°1. A ideia de criatividade “patchwork” reina em tudo – desde a inspiração até as próprias roupas. A dupla de designers Ghalib Hassanoff e Luca Lin usa suas origens multiculturais para criar coleções inovadoras com peças “híbridas” exclusivas – como uma saia combinada com calças ou um vestido de jaqueta – e estampas de paisagens que homenageiam a inspiração global, do Azerbaijão à China e à Itália.

06 de 10

Tanner Fletcher

Um grupo de quatro modelos em roupas verdes, brancas e laranja de Tanner Fletcher

A moda não precisa ser estritamente estereotipada, se Tanner Ritchie e Fletcher Casell tiverem algo a dizer sobre isso. Com a sua marca Tanner Fletcher, sediada em Nova Iorque, a dupla de designers explora a doçura da nostalgia para criar uma marca sem género que olha simultaneamente para o futuro e para o passado.“Nossa filosofia de design é criar um mundo inclusivo que vai além dos rótulos”, afirma a dupla.”Abordamos isso de uma perspectiva emocional, como nossos designs nos fazem sentir e como fazem os outros se sentirem. É por isso que a nostalgia é uma parte tão importante de Tanner Fletcher.”

07 de 10

Andreadamo

Dois modelos em nós neutros e calças de Andreadamo

Projetada para fazer você se sentir um indivíduo forte e sem remorso, a marca italiana de roupas sem gênero Andrea Adamo concentra-se em malhas justas e usa a ausência de cor como símbolo de igualdade. Adamo usou sua experiência trabalhando em ateliês como Zuhair Murad e Elisabetta Franchi para traduzir seu conhecimento em criatividade livre para Andreādamo durante o fechamento de lojas em 2020. A marca está atualmente disponível em lojas tradicionais como LuisaViaRoma e Harvey Nichols.

08 de 10

Elena Veles

O modelo passa pela passarela em um vestido de Bando em preto e branco de Elena Velez

Prestando homenagem às suas raízes em Milwaukee, Wisconsin, Elena Velez celebra a herança artesanal do meio-oeste americano através da metalurgia e funde-a com a suavidade clássica da moda. Seu design é tátil e prático, tornando-o moderno e confortável de usar. Desde a fundação da marca em 2020, as peças frescas da Velez tornaram-se uma das maiores tendências do setor, podendo ser adquiridas em lojas de prestígio como a Ssense e diretamente no site da marca.

09 de 10

Aknvas

Modelo na blusa de limão limão neon com babados, calças texturizadas e luvas de aknvas

Fundada por Christian Juul Nielsen, a Aknvas é especializada em roupas casuais elegantes, bem desenhadas e inegavelmente inovadoras. Esta marca sem género é o epítome da sensualidade da mesa ao jantar, por isso não é surpresa que se tenha tornado uma das favoritas da indústria de Nova Iorque.“Ao criar designs, levo em consideração minha educação dinamarquesa, meu tempo trabalhando em casas de moda em Paris e minha vida atual em Nova York”, disse Nielsen a Byrdie.”Para minha próxima coleção de outono, estou imaginando como seria a realeza de Nova York.”

10 de 10

Supriya Lele

O modelo está vestido com um vestido de lavanda em botões, leggings pretos e um top em uma rede de supriya lele

Tendo fundado sua própria marca com o mesmo nome em 2017, Super Lela se tornou o finalista do concurso da LVMH em 2020 e desde então conseguiu ocupar o lugar central no setor, embora a competição tenha sido interrompida devido à pandemia. O designer britânico-indiano depende de seu legado para formular o design de seu rótulo de mesmo nome, repensando sua origem de uma maneira moderna através das roupas, que assume a forma feminina e expande as capacidades de sua comunidade.

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