Olivia Hankok – Editora em Byrdie, tem mais de três anos de experiência em escrever artigos para plataformas de mídia digital.
Atualizado 29/09/22 08:46
Não se pode negar que a moda é uma ferramenta poderosa. Os designers e suas coleções de roupas são capazes de mudar a cultura, estabelecer diálogo e inspirar. Agora, a influência da moda é importante do que nunca. Numa época em que nos deparamos com problemas raciais, econômicos e climáticos, a indústria é uma grande responsabilidade por fazer nossa contribuição para o desenvolvimento do mundo. Ninguém entende isso melhor do que os designers da geração Z.
Os jovens criadores de moda de hoje têm uma nova visão das coisas, métodos inovadores de design e uma paixão por melhorar o mundo usando métodos mais estáveis e inclusivos. Eles ganham prêmios de prestígio, se apresentam em semanas de moda em todo o mundo e criam bases fãs leais na adolescência e vinte anos de idade. Seu trabalho ajuda simultaneamente a formar o presente e estabelece a base para o cenário da moda de amanhã. Conheça seis designers da geração Z, que avançam a moda. Você vai querer apoiar, comprar e seguir todos eles.
Antoine Manning, fundador do ano de homenagem
Antoine Manning é um visionário de 24 anos que está por trás da marca de sacolas, que está em toda parte no seu Instagram, ano de homenagem. A paixão pela moda e arte entre um morador de Atlanta, nascida no Bronx, explodiu novamente em 2014 após a trágica morte de seu pai.”A moda se tornou para mim uma fonte de alívio e aut o-expressão quando eu mais precisava”, diz ele.”A morte do pai, o segundo ano da faculdade e o fim do estudo na faculdade despertaram muito meu amor pelo design”.
Manning criou sua marca para prestar homenagem a seu pai e descreve tudo o que ele criou como uma saudação para as pessoas, a cultura e o meio ambiente.”Somos inspirados por pioneiros, inovadores e revolucionários do passado e do presente”, acrescenta.”Somos inspirados pelo mundo exterior, mas ao mesmo tempo encontramos uma maneira de nos desafiarmos e como interagimos com o meio ambiente”.
O Homage Year passou por várias iterações em termos de sua gama de produtos. Com lançamento em 2015, Manning estreou uma linha de camisetas com slogans. Em 2019, a marca incluía uma variedade de itens, de moletons a chapéus. Hoje, o Homage Year é mais conhecido por sua cobiçada bolsa OVA. Sua viralidade nas redes sociais atraiu fãs famosos (como Tierra Whack e Baby Tate) e resultou na venda de todos os exemplares. A demanda levou a parcerias com a Saks Fifth Avenue, Nordstrom e Black Fashion Fair no ano passado.
Embora a popularidade da marca esteja crescendo rapidamente, Manning ainda segue o princípio de “lento e constante”.“Nossa visão da Geração Z influencia nossa abordagem, fazendo com que desaceleremos”, explica ele.”Vivemos em um mundo de gratificação instantânea e um senso de urgência em tudo o que fazemos. Queremos estar mais focados em não apressar as coisas. Queremos enfatizar a intenção, a narrativa e a construção do mundo, criando uma conexão genuína entre nós e nossa comunidade .”
Com isso em mente, Manning se concentrou intencionalmente em aproveitar ao máximo sua última coleção, Passionfruit (que estreou na Nordstrom neste verão). A equipe do Homage Year está trabalhando atualmente na segunda fase da linha, composta por duas sacolas “mini-mini” inspiradas em banana e pêssego.“Quando terminarmos, passaremos para o que vem a seguir”, observa Manning.“O ideal é que olhemos para esta entrevista com alegria, sabendo que fizemos um trabalho incrível com esta coleção de Maracujá.”
Tia Adeola, fundadora da Tia Adeola
Tia Adeola se descreve como “uma garota que sempre amou roupas”. Quando criança, ela se lembra de fazer roupas para suas bonecas usando o tradicional tecido nigeriano de Ancara que sua mãe lhe deu. Adeola começou a transformar sua paixão de infância em algo mais quando entrou na faculdade em 2015. Durante seu primeiro ano na The New School, ela começou a criar designs (como seus tops sem costas exclusivos) em seu dormitório sob a marca Slashed by Tia.
Ao receber o diploma, Adeola consolidou sua experiência e entrou em uma nova era. Ela mudou o nome da empresa para o seu próprio e fez seu primeiro show na NYFW em fevereiro de 2020. Embora a marca tenha mudado, a missão da Adeola de empoderar as mulheres permaneceu a mesma.“Sempre gosto de dizer que Tia Adeola é para mulheres ousadas e confiantes, que não têm medo de entrar em uma sala e ter todos os olhos voltados para ela – porque ela é a mais bem vestida, claro”, afirma.
Os modelos sofisticados e sobrenatural de Adoela atraíram a atenção das mulheres mais famosas de Hollywood, como Sza, Gigi Hadid, Dua Lipa e Lizzo. O status de sua marca como favorito entre as celebridades é do que ela se orgulha, sem dúvida. No entanto, uma conquista superou todos os elogios da lista “A”: era o ar da CNN Africa.”A CNN estava anunciando com minha participação, e amigos e parentes chamaram meus pais sobre isso”, diz Adeol.”Para ver como eles estavam empolgados, foi muito agradável para mim.”
Adeol atingiu a CNN depois que ela decidiu mudar para a produção de máscaras faciais durante uma pandemia.”Meu papel como designer é introduzir inovações e ser útil para sua sociedade”, diz ela sobre sua decisão.”Fiz máscaras faciais da moda com babados para ajudar as pessoas a permanecerem seguras e incentivar aqueles que desejam fazer uma declaração elegante, apesar das restrições”.
Tendo se estabelecido como um provador de moda responsável, Adeol agora espera continuar espalhando sua visão e voz para outras categorias.”Quero ir além do escopo das roupas e ir à produção de óculos, sapatos, aromas e produtos para cuidados com a pele”, diz ela.
Gigi Karuzo, fundador da Gigi C C
Gigi Karuzo iniciou sua carreira na moda aos 16 anos e, em 2017, estreou com seu Cupbo de Gigi com o mesmo nome.”Assim que me lembro, gosto da oportunidade de me expressar através da escolha de roupas”, ela compartilha.”As roupas de banho eram muito importantes para mim, pois eu cresci pela água e estava envolvido em muitos tipos de esportes aquáticos – do wakeboard à natação”.
Sua primeira coleção de roupas de banho instantaneamente se tornou um sucesso, recebendo o apoio de Chrissy Teigen, Eva Longoria, Storm Raid, Irinia Shayk e Joan Smalls. Após o sucesso da marca Caruso, foi inspirada na idéia de entrar em novas categorias. Em 2018, ela lançou a Sportswear e renomeou a marca de Bikinis Gigi C a Gigi C. sob um novo nome em 2021, ela também lançou roupas para relaxar (de uma caxemira processada).
Embora os representantes da geração Z estejam constantemente discutindo as últimas tendências em Tiktok, uma menina de 22 anos diz que as peculiaridades não afetam sua abordagem ao design.”Apesar de pertencer à geração Z, gosto de me concentrar no design atemporal que experimentou muitos ciclos de moda diferentes”, explica ela.”É tão fácil se perder na indústria da moda e em constante mudança de tendências, mas se você permanecer fiel a si mesmo, será muito útil”.
Caruso criou sua marca enquanto estudava na University of Southern California e se formou em maio na Dornsife College of Letters, Arts and Sciences.“Além dos aspectos positivos, o trabalho de um jovem empreendedor está associado a algumas dificuldades, por exemplo, a necessidade de conciliar estudo, negócios e vida social”, observa. Agora que se formou na universidade, Caruso pretende levar sua marca a patamares ainda maiores.“Temos muito mais pelo que esperar em 2022”, diz ela.“Meu objetivo é transformar GIGI C em uma marca de estilo de vida porque há muitos outros caminhos que quero explorar.”
A’kai Littlejohn, fundador da A’kai
A’Kai Littlejohn conseguiu seu primeiro estágio de moda aos nove anos (sim, você leu certo), trabalhando na grife Geracci Condello. No entanto, seu interesse por roupas e design começou ainda mais cedo.“Desde muito cedo percebi que a moda era a minha vocação na vida”, diz ele.“Minha mãe trabalhou como organizadora de eventos durante muitos anos, e no local de trabalho dela havia uma loja de roupas que eu sempre visitava. Por volta dos seis anos, percebi plenamente que o design de moda era minha vocação na vida; foi quando decidi para fazer à mão um vestido para minhas professoras do jardim de infância como presente de final de ano.”
Quando adolescente, Littlejohn continuou a fazer progressos impressionantes. Aos 13 anos, ele se tornou o competidor mais jovem da segunda temporada do Project Runway Junior. Após sua aparição no programa, Littlejohn mostrou em particular sua primeira coleção para a temporada primavera/verão 2017. Ele fez sua estreia oficial na New York Fashion Week um ano depois com o lançamento de sua linha primavera/verão 2018. E em 2019, o Ciné Fashion Film Awards concedeu-lhe o Emerging Designer Award por sua coleção primavera/verão 2020.
Nos últimos anos, o designer de 20 anos tornou-se um designer de moda feminina de luxo, criando peças clássicas com um toque moderno.“A melhor parte da minha marca é ser capaz de criar coisas lindas para mulheres bonitas e fazer com que elas se sintam confiantes nas roupas que crio”, diz Littlejohn.
Littlejohn tem estado mais ocupado do que o normal ultimamente. Além de frequentar aulas na Parsons School of Design, ele se prepara para a próxima Fashion Week de Nova York. No dia 10 de setembro, sua marca revelou sua coleção primavera/verão 2023 com seu primeiro desfile ao vivo em dois anos.
Imogen Evans, fundadora do Imi Studios
Imozhen Evans começou a mergulhar no mundo da moda aos 15 anos, tendo um blog para mergulhar nesse setor.”Eu sabia que um dia eu queria estabelecer minha marca e percebi que a presença de um público já estabelecido na internet me ajudará nisso”, diz Evans. Em 2018, ela finalmente cumpriu seu sonho, criando aos 19 anos de idade, sua marca de roupas da IMI de roupas femininas.
O fundador da moda escocês coloca a diversidade na vanguarda, prestando atenção especial à inclusão do tamanho.”O aspecto mais agradável do meu trabalho é receber críticas positivas do Women Plu s-tamanho sobre o pouso de nossas coisas”, diz Evans.”Quando tentei encontrar um presente de aniversário para um dos meus parentes (que é o Reino Unido 16/EUA 12), percebi que as lojas o n-line são para todos que são mais velhos que o Reino Unido 14/EUA 10 são terríveis. Em estoque, ou eles são muito livres e com estampas florais em todos os lugares. A mulher comum no Reino Unido tem o tamanho do Reino Unido 16, então o fato de as marcas rejeitarem esse público me parecem muito estranhas “.
Além do fato de que o IMI Studios está focado em todos os tipos de figuras, sua prioridade é a simpatia ambiental. A marca minimiza a quantidade de resíduos, fazendo a maioria dos produtos a encomendar. A embalagem da marca também é adequada para compostagem, processamento ou fabricação de materiais processados.”Como representante da geração Z, estou muito atento ao meu impacto ambiental; portanto, a simpatia ambiental está em primeiro lugar em cada uma das minhas soluções de design”, acrescenta Evans.”Começamos a expandir a marca usando a terceirização em uma produção ética de mulheres na Croácia”.
Evans se orgulha do que o IMI Studios conseguiu alcançar uma marca lenta da marca de uma apresentação na Fashion Week em Nova York, para o lançamento do pop-up The Store em Londres.”Quando eu ainda morava com meus pais, tinha uma tábua enorme no meu quarto, na qual escrevi uma lista de objetivos que gostaria de alcançar até 2022″, diz ela.”Quando cheguei em casa depois de me mudar, percebi que havia alcançado todos os objetivos”.
O que aguarda o IMI Studios a seguir?”Na próxima semana, irei para a Escócia e atualizarei meu conselho com novos objetivos”, diz Evans. Em um futuro próximo, ela planeja lançar a coleção de inverno em dezembro e, antes disso, vários pequenos lançamentos.
Tyler Lambert, fundador da Lambert
Tyler Lambert cresceu em uma pequena cidade em Wisconsin e aprendeu suas habilidades em moda comprando roupas em lojas locais. Até hoje, o designer de 25 anos considera sua educação no Meio-Oeste uma inspiração.“Sou um garoto dos anos 90 e minha família está presa nos anos 80”, diz Lambert.”Minha mãe e meu pai sempre usaram tênis com meias brancas altas, jeans carpinteiro, jaquetas biker oversized e jaquetas de flanela. Mas também me inspiro no que vejo as pessoas na rua. Sempre me pergunto: ‘E se eu pegasse isso e fizesse é assim? Então?”
Lambert começou a ganhar popularidade em 2016, quando suas roupas chamaram a atenção de celebridades como Kylie Jenner.“Eu sabia que moda fazia parte da minha vocação quando estava em um posto de gasolina com o carro cheio, me preparando para voltar para casa depois de me formar na faculdade, e vi Kylie [postado no Instagram] usando alguns dos meus primeiros designs”, explica.“Isso criou uma tempestade de atenção que eu nunca tinha experimentado e foi o empurrão que eu precisava para me concentrar no pronto-a-vestir.”
Sua marca Lambert oferece uma ampla gama de produtos. Há roupas e acessórios femininos, incluindo tops, blazers, óculos de sol e chapéus de pele. O nativo de Wisconsin também cria roupas de dormir e utensílios domésticos personalizados. A paixão de Lambert por criar diferentes categorias vem do seu desejo de tornar o trabalho divertido.“Nem tudo precisa ser feito da mesma maneira tradicional”, diz ele.”Não precisa ser baseado em moda ou calendário de vendas. É que o design ainda pode ser criativo. Acho que o mais simples é se divertir e amar o que você faz.”
